Michał Mąka - urodzony w 1989 roku w Kaliszu. Absolwent studiów magisterskich Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu, Wydział Pedagogiczno-Artystyczny w Kaliszu. Dyplom w pracowni malarstwa zdobył w 2015 roku. Zajmuje się malarstwem, grafiką warsztatową, muralem, sztuką w przestrzeni miejskiej. Finalista wystawy pokonkursowej “4th Toolip International Art Contest” (2025) - Toolip Gallery, Wiedeń oraz „Stencil Art Prize” (2019) – Tortuga Studio, Sydney, Australia. Jest laureatem nagród: „Ikony Popkultury” Wrocław (2015) i Ogólnopolskiego Konkursu na Projekt muralu na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Warmińsko-Mazurskiego w Olsztynie (2016) oraz trzykrotnym laureatem nagrody publiczności w „A-Kumulacjach, Kaliskim Biennale Sztuki” (2017, 2019, 2025) w galerii im. Jana Tarasina w Kaliszu. Otrzymał stypendium Marszałka Województwa Wielkopolskiego w dziedzinie kultury (2017) i Nagrodę Prezydenta Miasta Kalisza za osiągnięcia w dziedzinie twórczości artystycznej w 2018. Brał udział w wystawach indywidualnych i zbiorowych: Warszawa, Toruń, Kalisz, Sopot, Sydney, Nottingham, Lynn (MA), Vilnius, Lucca (ITA), Thessaloniki, Budapest, Wiedeń oraz w międzynarodowych festiwalach muralu: 2017 – „POW! WOW! Worcester” Worcester, Massachusetts, (USA); 2018 – „Beyond Walls” Lynn, Massachusetts (USA). W 2024 roku stworzył wraz z firmą Batycki kolekcję ręcznie malowanych torebek.
Źródłem moich twórczych inspiracji jest refleksja dotycząca kondycji człowieka i współczesnego świata. Potrzeba protestu wobec podwójnej moralności oraz pogoni za sensacją, dotyczącą również cyfrowej przestrzeni. W swoich kompozycjach podejmuję próbę malarską zestawienia sztuki „glitch artu” ze sztuką klasyczną – w tym przypadku wizerunkiem bogów greckich. Punktem odniesienia jest digitalizacja naszej codzienności. Realizując prace, zadaję widzowi malarskie pytanie: Jaką funkcję pełni dzisiaj obraz? Czy ten cyfrowy jest równie ważny? A może stał się najważniejszy? Pragnę w ten sposób skłonić odbiorcę do refleksji i bliższego kontaktu z otaczającym nas światem i erą, w której funkcjonujemy. Chciałbym zwrócić uwagę jak na przestrzeni wieków kształtowała się sztuka, zestawiając w swoich pracach inspiracje twórczością cyfrową wraz z klasycznym malarstwem. Warstwowość, koloryt mojego malarstwa symbolizuje głębię emocji, które towarzyszą mi podczas twórczych działań oraz przemyśleń. Na pozór mogą wydawać się proste w odbiorze poprzez swoją figuratywność, lecz gdy się w nich zagłębimy mogą pokazać nam zupełnie inny wymiar. Prace realizuję w stylistyce bliskiej memu sercu, jaką jest kultura sztuki ulicy, z której się wywodzę - mówi o sobie.
Wernisaż odbędzie się 19 września, a ekspozycję będzie można oglądać do 12 października.
